新冠对全世界造成了巨大的冲击，它拥有强大的传染性以及漫长的潜伏期，在这严峻的情况下，社会与个人都表现出自己的问题与光辉，而这衍生出大量的艺术作品，艺术圈也经历了动荡，无论是意识风格还是作画技巧都有了极大的改变，另外艺术的传播方式也进行了革新。出于它的传染性，在国内实行了严格的隔离政策，而在此期间各项事务都推广了网上服务，大量博物馆和艺术展览也开启了线上观展，方便疫情期间民众的观看。这些线上活动都有效地激发了民众对艺术的兴趣，拓宽了艺术的受众面，也激发了民众艺术创作的活力，推广了艺术的普及。

长时间的隔离对艺术展出无疑是巨大的影响。介于艺术自身具有的门槛，通常概况下观看艺术展览的人群都是固定的，对这项艺术有了解同时又有兴趣的人才会去观看展览，这就造成艺术展览是专业人士的聚集交流场所，普通人难以融入，再加上国内民众普遍认为艺术是“高雅之堂”，又或者是自己理解不了的思想，这也就导致艺术在中国难以走进民众之中。在隔离期间，艺术展览停办，艺术品的推广以及展出就只能在网上进行网上展览。事实上，事物的网络化是这个时代的必然进程，而疫情隔离只是加速了这一过程。网络拥有极强的传播性，就例如各大社交软件都能即时传播大量信息，艺术品相关的信息可以在个人之间快速传播，优秀的艺术品被观者看到后，无论感兴趣与否，都会在脑海里留下印象。同时社交软件拥有广大的受众，可以将艺术品传送到人们的手机电脑里，给与所有人一个直接接触最新艺术的平台，是能最有效推广艺术的方式。在这个信息爆炸，宣扬创新的时代，每个人在拥有足够的教育资源后都有可能参与到艺术的创造中，而对网络的应用则是平摊资源的最好方式，艺术将更易于接受，更加普遍。

对于本身处于艺术圈子里的人来说，这次疫情期间的网上展览也是他们接触民众潮流的机会。不同的圈子中会有不同的思想，互相交流才能促进艺术的发展。网上展览的受众极大，可以从中分出喜好不同的人群，针对不同的人群发展不同的宣传方式，例如针对年轻人要了解年轻人之间的流行，现今各大博物馆都有自己的信息传播媒介，发展出了大量周边、游戏、VR等艺术传播方式，在年轻人中受到欢迎，自然也得到了广泛的宣传；对于已经在社会中蹉跎了的中年人，艺术需要更清晰地表达表达出自身的思想。在这个追求效率的时代，艺术反而更加要求耐性与理解，然而民众普遍对信息看之即过，这就造成艺术需要花更多的心思和技巧去吸引观众，激发他们的兴趣才能将他们留在艺术的世界里。而在这次疫情期间，民众获取信息的手段被局限在网络中，这是一个极好的机会试验艺术的宣传手段，民众接触艺术的面宽了，研究艺术的人也能了解民众的兴趣进一步宣传自己的作品。在世界总体和平、生活无忧的情况下，人对艺术的追究就一定会被激发出来，艺术在这个时代最终是要普及世人的。

总的来讲，这次疫情是对网络与现实交接的一次交接，科技本身在这个时代就已经得到了快速发展，并且在未来还会持续发展，而疫情期间的隔离就是推广这些新科技的有利推手，对于艺术而言，就是运用网络的宣传手段以及展示方式来加深艺术与民众的交流，民众对艺术多样的宣传展示手段也会有积极的接受。同时艺术发展都是与社会的现状相关联的，这次疫情展示出的社会问题与人性光辉都会在艺术中得到宣扬。在此情况下，艺术将更贴近民众，而民众也将更易于接受艺术，得到艺术普及的民众也可能成为艺术创造的一份子，不同年龄段、不同环境的人都将创造出截然不同的艺术作品，这些将会极大地丰富现有的艺术领域，并且在网络的推广下进一步扩大艺术的受众。人对自身、对他人、对世界的思考与好奇是永远不会停下的，而现在有了充足的物质基础，这些思考将会以艺术的方式迸发，艺术在未来一定会普及世人。