半梦半醒Half awake and half asleep in the water 楢橋朝子

发表于 2012年10月10日

日本女摄影师，1959年出生在东京，1980年代中期开始尝试各种摄影的手段，其作品被旧金山现代艺术博物馆、东京都写真博物馆等机构永久收藏，其作品亦在2008 Paris Photo巴黎影展上亮相。楢桥朝子(Asako Narahashi)目前工作和生活在东京。

“我是一个很矛盾的人，对同一个事物总会有好坏两种感受，这让我既难以百分百地心悦诚服，也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。” ─── 楢桥朝子(Asako Narahashi)

“Half awake and half asleep in the water”是女摄影师Asako Narahashi一个以海为主题的拍摄项目，这组照片曾经在日本多个画廊进行巡展，反响非常，后来由Martin Parr亲自作序，作为Parr/Nazraeli系列的第二部出版发行，才让更多人得以观看到这一出色的作品。

“楢桥朝子(Asako Narahashi)突破了人们对海陆相接的传统视角，用一种全新的方式来展现陆地与大海的关系，我从未见过如此具有张力的海与陆的组合。”

Martin Parr在序言中写道，“当浪花盖过镜头，海水成为了极致的前景，天空、陆地、海面上各种事物的关系忽然间也截然不同。”

这本画册一共收录了楢桥朝子(Asako Narahashi)的59张作品，所有照片使用一台Nikonos 35mm防水胶片相机拍摄，下面是一段简单访谈：

Q：我们很好奇，这一切是如何开始的呢？能否告诉我们，你是怎样找到这样独特的拍摄方式的吗？

A：有一天，在夏季，我和朋友一起去海边玩。游泳时，我看到朋友们在沙滩上举行派对，于是就用防水相机给他们拍了一组照片，效果很特别，于是我开始有意识地尝试这种水中拍摄方式，籍此来表达我对世界构成的理解。

Q：你是如何来选择拍摄地点的？这些照片又是如何联系起来的呢？

A：日本是一个四面环海的国家，海岸线周边的景色也各不相同，有些地方是完全自然形成的景色，有些地方则已完全被人类建设所改变，从某种意义上说，我所有照片的海岸线都是连在一起的，但是每张照片又有自己与众不同的特点。

Q：能透露一下你的下一个拍摄计划吗？

A：我曾经拍过一个以“行走”为主题的系列，这组作品则突出“漂浮”的概念，我想我接下来会对“飞翔”的idea有点兴趣。

“记忆如此暧昧，以至于只让人回想美好的事物…与年轻时的自己重逢是苦乐参半的。”

谈起楢桥朝子，我们第一反应可能是那个迷幻的水中映像，而「ギプス（石膏）」，是拍摄于90年代初，一系列打趣幽默的黑白影像。

1989年，楢桥在新宿的一家酒吧意外失足，致使左脚小拇指骨折，腿部被迫打上石膏。楢桥不得不把相机镜头转向石膏，更坚决前往群马县西南部的神流町，依约进行与友人计划许久的温泉之旅——「ギプス（石膏）」细腻记录下这段出游光景与日常限制，并于本书末尾，以文字记叙下时日当中的种种心绪。

“直到现在，我才愿意回头看这些照片。我以为回顾过去还为时过早，一方面也是因为我不想与照片中映现的自己相见。记忆如此暧昧，以至于只让人回想美好的事物；或是为了方便，选择遗忘和重组它们。与年轻时的自己重逢是苦乐参半的。” ——摘自短文《ケガの功名？（伤的功劳？）》

楢桥朝子，「ギプス（石膏）」

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这是日本女摄影师楢桥朝子(Asako Narahashi)完成于2011年的拍摄项目”Ever After”。在这个项目中，摄影师通过一系列拍摄于2002年至2011年的作品，将前作「Half awake and half asleep in the water」中独特的拍摄视角延展到更广阔的领域，对我们日常的观察视角来说不啻于一次冲击，她的拍摄让人们开始重新审视周围，去寻找事物分界之间隐藏的描述方式。 ​​​

一条用石膏固定的腿意味着对日常生活的限制，并且这种限制将持续数周。她原计划在接下来的一个月里举办一场摄影展，1991年4月，楢桥在新宿的一家酒吧意外失足，致使左脚小拇指骨折，腿部被迫打上石膏。由于没有拍摄足够的照片来覆盖画廊的墙壁，她决定用她的石膏腿来记录她的生活。“直到现在，我才愿意回头看这些照片。我以为回顾过去还为时过早，一方面也是因为我不想与照片中映现的自己相见。记忆如此暧昧，以至于只让人回想美好的事物，或是为了方便，选择遗忘和重组它们。与年轻时的自己重逢是苦乐参半的。” 楢桥朝子在《ギプス（石膏）》这本书末尾中这样说道。

楢橋朝子是一位日本女摄影师，1959年出生在东京，1980年代中期开始尝试各种摄影的手段，其作品被旧金山现代艺术博物馆、东京都写真博物馆等机构永久收藏，其作品亦在2008 Paris Photo巴黎影展上亮相。

“Half awake and half asleep in the water”直译为“在水中半梦半醒”，这是楢橋朝子一个以“漂浮”为概念的拍摄项目，也有人将这组作品名译为“一半现实，一半海水”，就像她形容自己“我是一个很矛盾的人，对同一个事物总会有好坏两种感受，这让我既难以百分百地心悦诚服，也无法陷入彻头彻尾的悲观或消极。这种两面性也体现于我的照片中。”这组照片曾经在日本多个画廊进行巡展，反响非常，后来由马丁帕尔亲自作序，作为Parr/Nazraeli系列的第二部出版发行，才让更多人得以观看到这一出色的作品。

对于“Half awake and half asleep in the water”这组作品，马丁帕尔说过，水和大地是风景摄影史里最主要的两大要素。他对楢橋朝子贴近水边的摄影是这样评论的：“然而我还从未见过将这两大要素以如此震撼的方式同时表现出来。以及这组作品恰好可以完美展示出摄影是如何颠覆我们平常的观看方式的。通常我们从岸上观看海水和海岸的边界，而楢橋朝子的摄影完全改变这一视角，让我们错觉这些景象是被悬于镜中的。”

“Ever After”是楢桥朝子完成于2011年的拍摄项目。在这个项目中，楢桥将前作“Half awake and half asleep in the water”中独特的拍摄视角延展到更广阔的领域，这些透过不确定及多变的水而观看到的山川房屋，是她自2002到2011年在日本、迪拜、阿姆斯特丹、巴黎郊外、圣莫妮卡、台北等地拍得的。尽管这些记录是现实的，但呈现出的水也好，房屋山脉也好，都让我们感到一种不确定性。站立在水的边缘，我们同时感受到了安逸和紧张。​​​

对于不常潜入海水的观者来说，面对着她的作品，会令我们感觉自己漂浮于神秘的海中，只露出我们的眼睛和鼻子，可能随着海浪的起伏，海水会灌进我们的鼻子和眼睛。海中漂浮着的视角，带着我们自然的感同身受，会引起我们不同的联想与思考，这究竟是生活在海中的生物观察我们人类生活的视角，还是掉入海中的人的最后一瞥？实际上，这两组作品既是风景摄影，对于观者来说，我们每个人都因为大面积的海水前景而成为这张照片的第一人称视角，这就带给我们更主观的心理感受。楢橋朝子选取的照片，有的焦点在海水上，虚化了远处的房屋山脉，有的聚焦在远处山脉和不同景物上，虚化海水。

当楢桥朝子将镜头聚焦在海水上时，她通常将海水作为最大面积的前景占据画面横向的二分之一及以上，这给我们带来明显的紧张和压抑。这时海水通常是倾斜的不规则的，这使静态的照片流露着自然的动感，增加了视觉上的不稳定。她还会突出海水在光线照射下产生的迷幻的水光，海水的晃动和大片耀眼的水光产生的迷幻，这些都让我们感觉这个视角的源头是在水中挣扎的人。

而当焦点在远处的景物的时候，海水通常占据画面横向的二分之一及以下，海水的晃动也减少了，我们这时身处海中仿佛变得平静一些，远处常见的房屋山脉变得疏远，我们更能从中窥探出自己心中对于现实的认知。

随着这些视角，我们感受到“半梦半醒”，这可能就是为什么她的摄影“穿越了意识和无意识的边界”，她的拍摄让人们开始重新审视周围，去寻找事物分界之间隐藏的描述方式。